Lochness

Zaterdag en zondag, telkens van 13u tot 18u

Lochness is een collectief en artist-run platform dat bestaat uit Steven Smis, Luka Peeters, Mundi Dialungana en Louis Hilson. Doorheen hun praktijk vervagen ze de grens tussen curator en maker en gaan ze telkens samenwerkingen aan met de kunstenaars die ze uitnodigen. Lochness werkt heel ruimtelijk, zo transformeerden ze De Refuge van Kunsthal Gent om tot skatepark en bouwden ze al twee tentoonstellingsruimtes die telkens mee veranderden met het project. 

Ook op deze editie van het festival bouwen ze een nieuwe ruimte. Hiervoor gaan ze samenwerken met Lena Usala, beeldend kunstenaar met een architecturale achtergrond. Lena’s werk gaat op in de publieke ruimte in de vorm van collages aan gevelsteigers. Ze werkt met herkenbare materialen die je normaal aan een werf ziet hangen, ze creëert zo een spel van kleuren en vormen die vaak, ondanks hun grote schaal, onopgemerkt in het straatbeeld opgaat. 

Lochness ontwierp een steiger constructie die in relatie staat tot het voormalig industrieel karakter van de site. Deze zal dan weer als canvas dienen voor Lena om in te vullen.

Josue Aliendre Carvani

Zaterdag en zondag, telkens van 13u tot 18u

Josue Aliendre Carvani is een in Gent gevestigd onafhankelijk curator, schrijver en beeldend kunstenaar. Hij behaalde een master in de beeldende kunsten (2020) en voltooide het postgraduaat Curatorial Studies (2022) beide aan KASK School of Arts in Gent. Hij werkte als curator voor (Un)common Grounds in iMAL Arts Center, Brussel (2022) en voor Bodies of Work - Caer Ascendiendo in Kunsthal Extra City, Antwerpen (2022). Via het Young Curators Program (2022) was hij mediator voor het Belgisch Paviljoen op de 59ste editie van de Biënnale van Venetië.

Josue nodigde vijf kunstenaars uit om 'ruimtes' te creëren op De Porre. Zo krijgen ze de speelruimte om hun creaties voortdurend in dialoog te laten gaan met de omgeving. 

• Fabiola Burgos Labra
  Fabiola Burgos Labra legt haar intuïtie en verlangen naar menselijke connectie centraal in haar werkmethodiek. Haar uiterst bedoeling is, onafhankelijk van het eindresultaat, om zichzelf, het publiek en de natuur te verbinden. Om dit te faciliteren maakt ze vooral gebruik van beeldhouwen, installaties en participatieve acties waarin haar lichamelijke aanwezigheid vereist is. Het gebruik van textiel is hierbij cruciaal. Het tactile van dit medium wordt vooral gebruikt om ervoor te zorgen dat anderen met haar werk durven te interacteren. Haar concept van verbondenheid wordt voornamelijk gekoppeld aan onze dynamiek tussen stedelijke en natuurlijke domeinen.
   
• Tim Dobbelaere a.k.a. Time Dobbs
  Tim Dobbelaere (aka Time Dobbs) is geïnspireerd door graffiti, gebruikte letters en karakters als bouwblokken van zijn artistieke praktijk. Toen zijn evolutie begon te stagneren omwile van de esthetische verwachtingen rond graffiti besloot hij om zichzelf niet meer te laten begrenzen door stedelijke landschappen. In zijn zoektocht naar een nieuw uitgangspunt om de clichés van street art te ontsnappen, begon hij zijn werkmethodiek te deconstrueren. Enkel zijn eigen onafhankelijkheidsgevoel, "do-it-yourself" mentaliteit en rebelse attitude bleven uiteindelijk als kernprincipes over. Er werd een simpele technische'switch' gemaakt, de abstracte achtergronden van zijn vroegere graffiti werken worden nu als het focuspunt beschouwd. Deze zoektocht naar een bepaalde diepte en dimensionaliteit die hij voordien nooit eerder kon opwekken leidde hem naar een abstractie die die gekenmerkt wordt door het gebruik van kleuren en lijnlagen. Alhoewel het inbeelden van potentiële canvassen nog steeds deel uitmaakt van zijn werkproces, worden de vorm en inhoud van zijn creaties nu voornamelijk opgebouwd om specifieke sferen op te wekken, los van stedelijke context. Elke 'piece' wordt door een plus code gesigneerd, die zowel als handtekening als titel functioneert.
   
• Ferre Leriche a.k.a. Bleper
  Beeldend kunstenaar Ferre Leriche (aka bleper) zoekt de grens van de cartoon en illustratie op vanuit zijn tekenkundige kunstpraktijk. Hij tracht zijn leefwereld te vatten in kleine momentopnamen die de absurditeit en komische natuur van de menselijke interactie onderzoekt. Individueel, met elkaar en met de wereld.
   
• Sybren Janssens & Robin Verslegers
  Sybren Janssens en Robin Verslegers ontwikkelden als duo een multidisciplinair praktijk die wordt gekenmerkt door in situ werk waarbij weinig methodes of materialen worden uitgesloten. Praktisch gezien wordt er gewerkt met wat voorhanden is, deze benadering kan worden gezien als een spel, waarbij er wordt gereageerd op de omgeving, wat resulteert in een maatschappelijk en sociaal engagement. Het doel is het construeren van een valse realiteit die zich toch aandient als een werkelijkheid. Hun installaties fungeren als een portaal naar een absurde en duidelijk geconstrueerde omgeving, waar interactie wordt gestimuleerd.

Maurits Verstraete

Zaterdag en zondag, telkens van 13u tot 18u

Maurits Verstraete studeerde af als architect aan de KU Leuven te Gent, waar hij ook zijn educatieve master in de ontwerpwetenschappen behaalde. Zijn benadering van architectuur is allesbehalve conventioneel, met een speelse integratie van humor, symboliek en ironie die een prominente rol speelt in zijn werk. Hij bevindt zich op de grens van architectuur en beeldende kunst, en tracht dit zowel op twee- als driedimensionale wijze over te brengen.

Niet alleen beoefent hij zijn passie voor architectuur en mixed media in zijn eigen praktijk, maar hij deelt deze ook met anderen als docent aan de kunstacademie van Aalst en Eeklo, en met de studenten architectuur aan de KU Leuven.

Zijn project 'De Vlaggenmasthouder' voor het kunstenfestival 'Sorry Not Sorry' zoekt deze spanning tussen architectuur en kunst op. Hierin daagt hij de architectuur uit door een hoekgebouw dat grenst aan de De Porre-site binnenstebuiten te draaien. Hij betrekt daarbij 9 kunstenaars, die elk worden uitgedaagd om ruimtelijk werk te maken dat aan de gevel moet worden bevestigd. Het enige vertrekpunt daarbij is een vlaggenmasthouder. Via dit uitdagende project biedt hij een podium aan diverse kunstenaars om via hun eigen praktijk te reageren op deze beeldend-architecturale vraagstelling.

Deelnemende kunstenaars:
- Allegorie
- Jan Vanderplancke
- Telma Lannoo
- Verloren Bekisting
- Maikel De Greve
- Lenja Van Laeken
- Joris Vandenhaute & Jasmien De Ryck
- Simon Boulez & Hanne Deswert
- Henri Ceulenaere
- Michel Delarue